安妮纽约奇缘tiktok？如何评价第47届动画安妮奖获奖名单
大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下安妮纽约奇缘tiktok的问题，以及和如何评价第47届动画安妮奖获奖名单的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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如何评价第47届动画安妮奖获奖名单
本届安妮奖基本反映了目前欧美商业动画领域的全新趋势：二维美术风格的复兴、题材更多元、流媒体让顶尖作者有更好的表现舞台、动画和交互领域的进一步融合。
要了解一个奖项，必须先了解一个奖项的历史和投票逻辑，例如之前我写过奥斯卡动画的评选标准和机制为什么这么坑，导致评出的片子一年比一年争议大，本质是他们采用全领域6000个评委下的“偏好投票制”，专业性非常差，个人喜好占上游。（没办法，中国人更认奥斯卡，这也是为什么相对法国昂西动画节是更权威的，不过昂西也有自己的问题在，这里就不说了。）
奥斯卡最佳动画短片的评选标准是什么？
插入下，安妮奖诞生于1972年，那一年与华特迪士尼齐名的美国动画巨擘马克思·弗莱舍刚去世（创立了弗莱舍动画工作室，创建贝蒂-波普），触动了当时的动画人，大家觉得所有电影人都有奖项，唯独动画人没有奖项给他们，所以与ASIFA-Hollywood一起准备创办一个奖励动画创作者的奖项。随后在讨论名字的时候犯了难，后来有人提议，既然是给动画（Animation）的，那就叫AnnieAward（音同又可爱）。最后在1992年，安妮奖又扩展成了也有针对影片本身的奖项。
安妮奖的评选条件是你必须是ASIFA-Hollwood的成员，协会采用会员注册制，投奖必须是ASIFA-Hollwood的Professional级的成员，然后投票权会有考核。（会费大概150美元/年）
所以安妮奖是一种类似于行业工会类奖项，有资格投票评选的都是行业内资深从业人员。所以能比较好代表好莱坞主流工业从业人员的态度和想法。（So，你可以看到安妮奖是代表LA好莱坞和工业动画领域的意见）
ASIFA-Hollywood-CreateAccount
https://members.asifa-hollywood.org/members/signup
本次奖项你会发现，之前传统制霸商业动画领域的迪士尼和Dreamwork已经退到“制作类奖项”（包含特效类），但是在所有“创作类”的部分，迪士尼和Dreamwork已经不被行业内的人认为是引领行业创意和美学了。
这也是一个必然，不谈Dreamwork自从JK甩卖给了康卡斯特（NBC、环球影业母公司）后，几乎已经沦为一个有IP资产的制作公司。当然迪士尼在IP绝对驱动的庞然巨兽情况下，尤其今年迪士尼发生人事巨变（PIXAR元老全部退出PIXAR的创作和管理，珍·李取代拉赛特成为迪士尼首席创意官）。基本已经宣告迪士尼已经是一个围绕IP和资产增值为第一优先级，而不是创作为核心驱动的公司了。
《克劳斯：圣诞节的秘密》做的探索是2D反向呈现3D效果。
《爱、死亡和机器人》不用说了,百花齐放。
《我失去了身体》我在昂西没看成，不过应该是非常真人电影式的沉重题材探索（和去年《FUNAN》能拿昂西大奖一样，这些我都觉得是电影的探索，而不仅仅是动画电影）
其他剧集类基本是被Netflix包揽。
《DisneyMickeyMouse》这个放了很多年了，2D式的迪士尼动画的全新视觉语言的呈现，传统复古但是又潮流先锋。
此外还出现了跨国、互动等内容，让动画内容更以沙盒形式呈现。
马丁·斯科塞斯之前说漫威不是电影的本源也是因为好莱坞不再以创意、创作驱动，变成了IP驱动（原话是：Marvelmoviesarenotcinema。注意斯科塞斯的用词，说漫威是“Moive”不是“Cinema）
如何看待导演马丁·斯科塞斯（MartinScorsese）称，漫威电影不算是“电影”？
内容行业有趣的是，作为一家公司OR资本化的公司，最关心的是追求资产的增值和人的可被替代性。包括许多行业外的人觉得动画好，是因为“动画可控制性更强”。作为商业和商业管理者，追求的是把创作者的工具性和可替换零件化。
但是最有意思的是，内容行业的作品都是由人所创造的，恰恰人又是最不可控的。但是所有驱动行业的作品在一起开始都是由天才一柱擎天“暴力推动的”（无论中国还是美国、日本）。
那到底这两者的矛盾会如何？其实安妮奖和这次的奥斯卡提名名单，迪士尼《冰雪奇缘2》直接被关在门外连入围都没就是个征兆：变成纯IP产品的作品是没有灵魂的。
传统大厂变成了IP产品生产公司，但是创作者的表达和内容创新还需要出口。
Netflix和Sony给了这群顶级创作人最好的机会（去年《蜘蛛侠：平行宇宙》是横扫各大奖项）
当然这和Netflix的机制有关系，Netflix是全球寻找最头部作品和创作者，给的条件NetflixOriginal会是你制作预算115%左右（就是给你赚15%利润），但是只拿走线上独家播出权，不是拿走你版权。版权还是属于作者，同时解决你全球发行的问题。不外乎这么多创作者选择和他们合作。（当然Netflix能这么干，是因为他们真的是全球选最头部的项目，你作为创作者必须是最顶级的，风险用全球用户、推送算法和长尾效应去COVER，国内平台是要你全家桶套餐权利。）
这些创作者带着自己非常强的作者性和表达，在资金的支持下（Netflix不会过多干预到内容的创作）爆发出可怕的能量。他们作者性和个性的那一面被解放出来，在风格、美术、跨媒介表达上不断实验。
这种创作是和PIXAR/迪士尼3D黄金年代又是一种不同的创作方式，PIXAR当时团队采用的是团队智库的方式，但是这种集体智慧形式的打法，前提是所有成员都是超凡的天才，然后老中青三代紧密结合。以及当时乔布斯在建PIXAR的工作室选址和设计建筑时候，特意设计成回字型结构，大量构建员工能面对面撞见的场景，激发创意，这是真·硅谷互联网思维在内容创意领域的好结合范例。
一个好的行业生态，老中青三代共同构建的：
老年一代——提供资源、人脉
中年一代——提供执行力
青年一代——提供创造力与新审美
(之前在我回答《囧妈》被院线抵制，没有提到的核心就是我们国家行业生态是混乱的。老中青三代不是一个正向循环关系，而是断层甚至有时候是对立的。）
如何看待《囧妈》网络首播被电影行业集体抵制？
我去了4年法国昂西国际动画节，看到的是国际动画行业在题材、美学、媒介方面不断的融合、创新和飞越，和国内拉开的越来越大的差距。看到安妮奖更是验证了这个趋势，我辈不应该沉浸在神话题材和十年前的美学和题材的泥沼中，真心希望新一代能更实验、先锋、跨媒介融合，更具备探索精神，而不要重复国外十几年前二三手信息的复刻，甚至连复刻都没学好。但是可惜现如今中国的生态和唯流量算法，从农业时代一下子进入到了后工业时代，缺乏工业的锻炼，人才会面临更大的断层（主要是会更封闭于某一类型的内容，但是对创作者来说，多样性的成长是必须的）还是羡慕国外的百花齐放啊
冰雪奇缘2，是什么类型的电影
冰雪奇缘2是属于3D动画电影。
《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的3D动画电影，是2013年电影《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。
该片于2019年11月22日在北美和中国内地同步上映。
2019年11月24日，该片在北美首映一个周末后，票房突破一亿美元，获最新一期北美票房排行榜头筹。
2019年12月17日，第92届奥斯卡公布了部分奖项入围短名单，《冰雪奇缘2》入围最佳原创歌曲初选名单。1月22日，迪士尼动画电影《冰雪奇缘2》全球总票房达到14.05亿美元，成为了全球票房影史第10位。
2020年01月26日，《冰雪奇缘2》获得第47届美国动画安妮奖最佳动画视效、最佳动画配音2项大奖。
OK，关于安妮纽约奇缘tiktok和如何评价第47届动画安妮奖获奖名单的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
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